lunes, 24 de noviembre de 2014

Eusebi es un traspaso (1923-2014)

(texto escrito en 2003 durante la producción del documental "Un tal Eusebi")

Conocí a Eusebi siendo vecinos en Gracia, Barcelona, cuando él llamaba al timbre de mi casa para que le abriera y él pudiera recoger su correo. Eusebi vivía en un bajo justo al lado de mi portal y yo vivía en el primero. Desde mi balcón se oían las notas de un piano que venían desde el patio interior de su casa. Luego supe que su hijo daba clases de piano. Nunca tuve la certeza de si lo que oía era parte de las clases o era el propio Eusebi quien tocaba. La música es una de sus pasiones. Así que Eusebi entró en mi vida por la puerta de mi casa en busca de su correo, y por el balcón, a través de las notas de un piano. 

Desde el principio sentí curiosidad por conocer a aquel bohemio de 80 años, de acercarme a él, de ser su amigo, de aprender con él. Intuía muchas cosas en él, se veían muchas cosas en sus ojos... sentía ante él algo parecido a la admiración y el respeto que en otras culturas se ha tenido o se tiene a los más viejos de la tribu, a los sabios, a los brujos... se veían muchas cosas en los ojos que dibujaba en sus retratos. Veía sus pinturas como pequeños satélites de colores que revoloteaban alrededor de su singular planeta.

Y me ha dejado entrar en su planeta, un planeta llamado traspaso, un planeta donde sus habitantes no temen a la muerte, donde la muerte no es muerte sino traspaso y transformación,  donde los rostros son paisajes y donde los paisajes son otros rostros.

Un planeta donde sus pinturas son libres y felices y recorren el mundo transmitiendo la energía de Eusebi; un hombre enamorado que en el lugar de ojos lleva dos corazones, un rey raro, un rostro incrustado en las rocas, una frase de la iglesia en mitad del mar, una cosa rara, una estrella, una luna después del verano, dos copas de champán, un mongol, flowers, un ocell raro, los Hermanos Marx, un minero, un capricho, Bette Davis, un autorretrato, un payaso, una luz de oficina, la almeja de la esperanza, un tiempo que no para, ojos y labios, Charlot, un desayuno, dos hermanas, un loco, la mujer en la ventana, Madam Debusi, una ficha de dominó, Euskadi, una máscara, un ciervo, un canto a la primavera, abstracto...

Un planeta donde Eusebi es libre y feliz, como un Don Quijote sin Sancho Panza que blande un pincel en lugar de una lanza, un Barón Rampante que en lugar de vivir subido a los árboles como el deslumbrante personaje de Italo Calvino, vive elevado en su imaginación, un excontable que ya jubilado, se detiene un día a calcular el número exacto de días que lleva vividos (eran 24.910 días el 4 de julio de 1991), un artista autodidacta al que el arte le ha salvado del suicidio en el delicado corte vital de la jubilación, un artista que no entiende de modas y por lo tanto sin fecha de caducidad, un pintor, el Sinatra de Gracia, un poeta que a algunos recuerda a los poetas callejeros de Teherán, que se ha hecho a sí mismo y que cada día empieza otra vez de cero a trazar el mapa de sus cotidianos paseos por las calles, terrazas y bares de Gracia donde sus pinturas decoran bares y paredes de muchos de sus admiradores y admiradoras, con una producción de unos 10-20 cuadros al día desde hace ya 10 años con los que va cerrando el círculo de su vida, todo un señor de 80 años que aún se emociona ante el espectáculo de una luna llena con la misma intensidad con la que un niño disfruta con los cuentos de la luna llena, un bohemio que colecciona sellos con la misma pasión con la que colecciona los preciados besos de sus más jóvenes Lolitas compradoras admiradoras... un crucigrama irresoluble, un tranvía que se resiste a desaparecer, la respuesta a aquella sugerente adivinanza de Machado que decía: “Entre el vivir y el soñar hay una tercera cosa, adivínala”.

Eusebi es un traspaso...

Iban del Campo 

Noviembre de 2003



martes, 4 de noviembre de 2014

Breakaway versus Twist

(Antzeko-parecido 7)

Hace nada, navegando sin rumbo por ahí, me encontré con "Breakaway" del gran Bruce Conner. Pincha aquí.

Fotograma del video de culto "Breakaway" con Antonia Christina Basilotta congelada.
Además de que parece ser que este video se convirtió en una pieza de culto del underground más psicodélico, no se sabe si porque lo filmó Bruce Conner o porque la cantante, actriz, bailarina además de videoartista Antonia Basilotta baila desnuda frente a su cámara en lo que se consideró el primer video musical -hablamos de 1966!!!!-, o al menos el primer video musical con desnudo integral del intérprete, decía que además de todo esto no pude evitar ver las similitudes en el montaje de este "Breakaway" y el trailer que me salió para la novela Twist de Harkaitz Cano. Aquí mi Twist:



Bruce lo hace al revés, primero monta la versión en continuidad normal y después lo rebobina, audio y video. Yo lo hice al revés, por llevar la contraria. Ya podéis decir que es pura casualidad, serendipia, polen de ideas o sincronía, que yo ya sé que es un homenaje que me quiso hacer Bruce Conner. He tardado un poco en agradecérselo pero ahí queda eso.

Si llego a saberlo antes, hubiera hecho el trailer de Twist con Antonia, más conocida como Toni Basil.

De regalo por leer hasta aquí, os dejo este otro experimento de montaje de Bruce Conner, que aunque no te lo puedas creer data de 1958. Eso es montar! "A movie".


miércoles, 8 de octubre de 2014

Proyecto isla

Nos habíamos olvidado de hacer pública la pieza que filmamos Asier Urbieta y yo mismo para el concurso "Film in San Sebastián 2013" organizado por la Film Commission de San Sebastián.

Sinopsis:
El afamado localizador argentino Matías di Bernardo recibe el encargo de buscar una isla para poder rodar la próxima película de la productora Limbus Filmak.



miércoles, 17 de septiembre de 2014

Dokumental faltsuak (Ikusgaiak 8)

2013ko martxoan aurkeztu nuen Master Amaierako Proiektua ikerketa artikulu moduan argitaratu didate Ikusgaiak aldizkariaren ale berrian. Bertan dokumental faltsuen analisia egiten saiatu naiz, eta bi euskal dokumental faltsu labur erabili ditut ikerketa aplikatua egiteko. Jon Garañoren "On the line" (2008) eta Koldo Almandozen "Ahate pasa" (2009). Zuzendariak elkarrizketatu nituen eta ikus-entzunezko ikasleekin eztabaida taldeak egin nituen bi film labur hauek ikusi ondoren.

Artikulua osorik, hemen:
(Oharra: artikulu honetan irakurriko duzun den dena egia biribila da)

DOKUMENTAL FALTSUEN PARADOXA


miércoles, 3 de septiembre de 2014

Arte urratua (Scratch-off art)

(Antzeko-Parecido 6)

Blog honetako azken sarreraren obsesioarekin jarraituz (New Yorkeko horma zikinak), horma horietan aurkitutako beste ezusteko batzuen berri emango dizuet jarraian. Photoshop organiko baten antzera sortuta egongo balira bezala, kapa ugariz sortutatko irudiak ikusten hasi nintzen. Kartelak, argazkiak bata bestearen gainean jarrita, irudi zatiak urratuta han hemenka. Eta urratu horiek, beste irudi batzuk, beste esanahi batzuk agerian uzten zituzten.

Urratuaren efektu hori, azkenean, photoshoparekin sortua aurkitu nuen, Maxwell Snow argazkilariaren lan hauetan. Benetan esaten dizuet, nire atzamarrekin ikutu nituen irudi hauek eta ez dago paper urraturik, efektu optiko horietako bat baizik, textura fiktizio bat, fake bat, trompe-l'œil edo trampantojo bat. Trampa ante ojo. Bikaina!






Eta zeren antza dute niretzat irudi urratu hauek? Ez det esan egun batzuk lehenago, New Yorkeko horma zikinetan aurkitutako irudi urratu hauen oso Antzeko-Parecido bat The New York Times Magazine ahalguztidunean aurkitu nuela. LOOK izeneko atalean Kevin Shea Adams argazkilariaren proiektu bitxi baten argazki batzuk komentatu zituzten Scratch-off art izenburupean. Ederrak benetan. Artistak azaltzen duenez argazki hauek New Yorkeko metro geltoki zikinetako nasa eta pasillotan egin ditu, bertako iragarkien urradurek sortutako ausazko collage harrigarri hauei argazkiak eginez, manipulatu barik, photoshop barik. Ejem, emaitzak ikusita batzutan kostatzen da sinistea irudi hauek txiripaz sortuak izan direla... Baina, nork daki?

Proiektu honen argazki gehiago Kevinen webgunean ikus daitezke. Bilduma hortako sei ekarri ditut hona. Nahiz eta ez dugun oraindik elkar ezagutzen niretzat lagun bat den Kevin argazkilaria, 2011. urtetik ibili da obsesionatuta metro geltokietako irudi hauek ehizatzen. Horma zikinetako edertasunaren obsesioak bi astez astindu nau niri. Ulertzen zaitut Kevin, laster arte Kevin!

Kevin Shea Adams
Kevin Shea Adams
Kevin Shea Adams
Kevin Shea Adams
Kevin Shea Adams
Kevin Shea Adams


martes, 2 de septiembre de 2014

New Yorkeko horma zikinen museoa

New Yorken kamera bat ateratzeak beti bertigo handia ematen du. Eta ez naiz ari etxe horratz erraldoiak espaloitik begiratzerakoan ematen duen bertigoaz. Ez. Espaloi bakoitzaean, taxi bakoitzean, seinale bakoitzean, homeless bakoitzean, zubi bakoitzean, metro bagoi bakoitzean... zineman ikusitako irudi asko burura etortzean sortzen zaizun bertigoaz ari naiz. Bertigoa, zinez. Plato erraldoi bat den hiri honetan zeri egin argazkia? 

Azken bidai hontan begia New York mikroan jarri dut, edozein kaleetako hormetan aurkitutako milaka pegatina, grafiti, sticker eta beste adierazpen moten artean sortutako auzasko collage-ean jarri dut atentzioa. Eta ezustekoak ez dira gutxi izan argazkiak atera ondoren iruditan agertzen diren webgune, blog, tumblr eta abarretan nabigatzerako orduan. Zerutik etorritako aktoreak, bere burua chicana feminist bezala aurkezten duen diseinatzailea, Bangaloreko musikari bat, Governors Island-en ospatzen den Full Moon Fest musika jaialdia, irakurketa bultzatzen duen The Reader artistaren iragarkiak, New Yorkera etorritako haitiarren alfabetatzeaz arduratzen den elkartea, lorik egiten ez duen hiriko kaleko dantza sustatzeko proiektua, eta, nola ez, markak. Ezin ahaztu kapitalismoaren bihotza dela NYC.

Ongi etorri New Yorkeko horma zikinen museora!!!






http://www.ibudyou.com/












http://www.dymesonly.info/

http://fullmoonfest.com/  

http://itsbongoboy.com/



miércoles, 13 de agosto de 2014

Lucio & The Dog

(Antzeko-parecido 5)

Pasa den asteburuan "The Dog" dokumentala ikusteko aukera izan nuen. Pertsonaia erreal eta errepikaezin horietako baten inguruan egindako filme harrigarria. "The Dog" ezizenaz ezagutzen zen John Wojtowicz. Historian pasarte bat izateko bere marka, Manhattaneko banku bat lapurtzea bere bikotearen sexu aldaketa operazioa ordaindu ahal izateko. Robin Hood erromantiko bat, esan genezake. Eta filma ikustean behin eta berriz akordatzen nintzen "Lucio" anarkistaz, Goenaga eta Arregik zuzendutako lan bikainaren protagonistaz. Programa bikoitz bitxia emango luke bi filme hauek batera proiektatzea. Eta saio bikoitz hori borobiltzeko, Sidney Lumetek 1975ean zuzendutako "Dog day Afternoon". Al Pacinok haragitu zuen filme horretan John Wojtowicz-en balentria.


Lucio Urtubia eta John Wojtowicz. Bika ala biak banku lapurrak. Biak ala biak filme baten protagonistak, filme baten inspirazio iturri. Wojtowicz-en kasuan lehenbizi fikziozko filma egin zuten eta ia 40 urte beranduago dokumentala aurkeztu berri dute. Lucio-ren kasuan dokumentalarekin hasi ziren 2007an. Fikziozko Lucio noiz etorriko ote da? Bien bitartean, "The Dog" ikustea gomendatzen dizuet.


Bi filme hauen kartelak ikusita ere agerian geratzen da beraien arteko antzeko-parecidoa. Tal para cual.




sábado, 9 de agosto de 2014

Paul Auster es invisible

Lo que voy a contar ni es un sueño ni me lo he inventado. Me pasó ayer en perfecto estado de lucidez. Creo que no me había tomado ni una cerveza todavía. Estaba tomándome una hamburguesa orgánica y una limonada tan ricamente en la 7 avenida de Park Slope cuando de repente veo cruzando la calle hacia mí a un individuo tras unas gafas de sol que se parece sospechosamente a un tal Paul Auster. Las posiblidades de que realmente fuera Paul Auster eran altas ya que inmediatamente me di cuenta de que Paul Auster vivía cerca de donde yo me encontraba. Lo curioso es que yo me había sentado en esa terraza para comer algo antes de entrar en una librería cercana con la intención de comprar algunos libros que me habían recomendado, entre los que no se encontraba ninguno de Paul Auster.

El posible Paul Auster seguía cruzando la calle hacia la acera en la que yo me encontraba y con un gesto que podría recordar al cowboy que desenfunda su revolver en pleno duelo, saco la cámara del bolso y disparo para dejar constancia de semejante encuentro. El movimiento fue muy rápido pero el paso del supuesto Paul Auster fue más rápido aún y dobló la esquina para desapecer de mi vista. Pensé que sería demasiada coincidencia que Paul Auster hubiera entrado en el mismo local en el que yo estaba mientras comprobaba el resultado de la foto a lo paparazzi que acababa de hacer. Nada, no me servía de prueba de nada, se me había escapado del encuadre. Esta es la foto, el primer fracaso.

Paul Auster cruzó la calle desde la acera de enfrente y desapareció por la izquierda del encuadre.
Un tanto excitado por la visión que acaba de tener y un pelín frustrado por haber fallado en el intento de foto, termine rápidamente lo poco que me quedaba en el plato para pagar lo antes posible y asomarme al interior del local por si Paul Auster se había sentado en alguna de sus mesas. Nada por aquí, nada por allá. Se había esfumado. Seguí buscándole por la acera por la que le había perdido la pista durante unos 100 metros pero fue inútil. Decidí dirigirme a la librería, en la acera de enfrente, diciéndome que las posibilidades de encontrarme con Paul Auster en la misma librería eran mucho mayores que las de cualquier otro de mis días. Tampoco hubo suerte. Decidí tomármelo con calma. llevaba una lista de la compra con sugerencias de unos ocho libros de los que finalmente sólo me llevé una novedad: "The flame throwers", de Rachel Kushner. Improvisé llevándome uno de Raimond Carver al que pretendo leer por primera vez en V.O. y otro de, cómo no, Paul Auster. En una de las estanterías me encontré con la mayoría de sus libros y elegí "Invisible".

Salí de la libería diciéndome algo así como bueno, no tengo la foto de Paul Auster pero me llevo este libro de recuerdo. Mire a ambos lados y decidí seguir bajando en dirección hacia donde había visto desaparecer a Paul Auster. Y ahora viene lo mejor. Camino unos 20 metros y me encuentro al mismo supuesto Paul Auster  tras sus mismas gafas de sol caminando por la acera en la que yo me encuentro y acercándose hacia mí. No me preguntes ni cómo ni por qué pero de repente me vi inmerso en una de sus novelas. Yo acacaba de comprarme un libro de Paul Auster que se titula "Invisible", salgo de la librería y se me aperece Paul Auster, más visible que nunca. Y seguía sin tomarme ni una cerveza, que conste. Total que decidí en una milésima de segundo convertirme en uno de sus personajes y perseguir a Paul Auster; para ver qué pasaba, y sobre todo para tratar de hacerle una foto para poder contarlo.

Cámara en mano doblé una esquina para dejarle pasar y seguirle por detrás. El plan era hacerle alguna foto de espaldas para no llamar la atención en plan paparazzi que me parece vergonzoso además de bochornoso. Paul Auster siguió subiendo la calle, yo me puse a seguir sus pasos a una distancia prudencial y con el morbo añadido de que yo tenía que hacer un trabajo fino de perseguidor al ser Paul Auster mi perseguido, especialista entre otras cosas, en perseguidos y perseguidores. Le sigo pero no le hago la foto porque no me parece reconocible por detrás y pienso que nadie me va a creer si hago la foto y digo que era Paul Auster. En estas, Paul Auster se mete en una tienda de vinos y licores, yo paso frente al escaparate de la tienda, miro discretamente al interior pero apenas veo alguna forma moviéndose en el interior. Sigo avanzando y espero unos metros más adelante hasta que salga de la tienda. Estoy decidido a hacer la foto.

Paul Auster sale de la tienda con sus gafas de sol, sigue subiendo calle y arriba y se detiene en el escaparate de la librería en la que yo me acababa de comprar su libro "Invisible". Sigue calle arriba, yo acelero un poco el paso, no es que piense que ahora es él quien me sigue, pero por si acaso. Mientras camino pienso que lo mejor será meterme en una tienda y hacer la foto cuando Paul Auster pase a la altura de la puerta de la tienda y hacerle la foto de perfil. Me meto en una pequeña cafetería de barrio y mientras el camarero me recibe a pregunta limpia, yo le respondo medio de espaldas ("Sí, con azúcar y leche") pendiente del momento en el que Paul Auster pase a un metro escaso de mí y hacer la foto. Paul Auster aparece al otro lado del cristal y disparo. Por si acaso no sale en la foto, como en el primer intento, sigo a Paul Auster con la cámara aprovechando que la cafetería es todo ventanal y disparo otras dos fotos antes de que Paul Auster vuelva a desaperecer del encuadre que veo desde el interior de la cafetería. Una chica que observa la jugada me sonríe.

El camarero me sirve el café y mientras me tomo el primer sorbo compruebo en la cámara el resultado. Y otro vez la magia invisible ha hecho de las suyas. No ha habido manera de fotografiar a Paul Auster. O el disparador de mi cámara es demasiado lento para fotografía detectivesa o Paul Auster es invisible a las cámaras de fotos. Esta es la foto del segundo intento. Segundo fracaso.

Paul Auster desapareció por seguna vez por la izquierda del encuadre.
Quizás la chica me sonrió consciente de lo inútil de mi intento de fotografiar a Paul Auster. La fotógrafa Diane Arbus dijo algo así como que estaba convencida de que había cosas que nadie hubiera llegado a ver si ella no las hubiera fotografiado. Pongo la cita original porque la traducción no es lo mío: "I really beleive there are things which nobody would see unless I photographed them." Y yo diría tras esta experiencia de no poder fotografiar a Paul Auster que dependiendo del contexto, en una fotografía se puede llegar a ver lo que no está en la fotografía. En este caso yo veo a Paul Auster en las dos fotos, aunque él no este de cuerpo presente en ellas, no sé si me explico. Aunque quizás ampliando las fotos a lo "Blow up" aparece Paul Auster en algún reflejo, quién sabe.

Para rizar el rizo, las dos siguientes fotos que intenté hacer a Paul Auster desde el interior de la cafetería, ya me parecieron el colmo de lo invisible. Una foto como velada en blanco y otra casi en negro total, la desaparición total. Un fotograma en blanco y otro en negro. No sé si tomármelo como un inoportuno error de cámara debido a mi torpeza e inexperiencia como paparazzi, los nervios, o si tomármelo como una señal. Pero, ¿una señal de qué?  Escribiendo este texto me he encontrado con estas palabras de Paul Auster:

"La cámara fotográfica se convierte, como dirá Paul Auster, en una forma de hacer desaparecer el mundo, una técnica para encontrar lo invisible".

Me parece que tengo volver a esa cafetería, a esa librería, a esas aceras para ver si me vuelvo a encontrar con Paul Auster y me explica de qué va todo esto de lo invisible.

Foto en blanco con Paul Auster desapareciendo calle arriba.

Foto en negro con Paul Auster desapareciendo calle arriba.

martes, 24 de junio de 2014

Atxuriko milagrua. Ekin!

"Nik, Florinda Txoribarregarrik, heriotzako orduan, laurogei mila urrezko diru uzten ditut, Bilbo eta inguruetako herren, hankabakar, hankamotz eta hanka-gabeentzat. Nire heriotzaren ondoren, hauek Atxuriko zelaian banatzea nahi nuke, han bilduko diren herren, hankabakar eta astakilo guztien artean. Hala izan dadila."

Pasa den asteburuan Kote Camachoren "Atxuriko milagrua" kortoaren errodajean laguntzen ibili gara. Koadrilla berezia elkartu ginen Oiartzuneko plaza eta ingurutan. Oiartxuriko plazan kroma gora ta behera, oraindik azken emaitza imaginatu behar. Pospoan lan itzela daukate aurretik baina aktoreek eta herren extrek emandakoarekin bide erdia eginda dago. La cosa promete! Un rodaje cojo-nudo!!






 

jueves, 19 de junio de 2014

Fieras de cine (Efeméride number 1)

(hace 100 años)

WHEN ANIMALS ACT: A scene from the earliest days of the “movies,” 1914
Credit: SCIENTIFIC AMERICAN, VOL. CX, NO. 22; MAY 30, 1914
«Animales salvajes ambiciosos y fuertes que hasta ahora solo podían aspirar a la fama en los circos y en los espectáculos de variedades han descubierto un nuevo campo donde ejercitarse en sus talentos. Cerca de Fort Lee (Nueva Jersey) se ha abierto para ellos una nueva escuela dramática. Paul Bourgeois, un joven domador francés, tomó la iniciativa de enseñar a los habitantes de la selva a aparecer ante las cámaras de "cine"

(hace 40 años)

La fiera de "Jaws", el tiburón de Spielberg de 1975.
 (hoy mismo, junio de 2014) 

Con 100 años de experiencia, algunas fieras son carne de "selfie".

miércoles, 28 de mayo de 2014

Con tramontana



Ahaztuta neukan Con tramontana filma. Vimeon pasahitzarekin neukan giltzapean eta haizea irten ezinik... Jeff Wall-en goiko argazkitik abiatuta, Gironako haize galduaren bila joan nintzen 2011 edo 2012ko Aste Santuko oporretan miniDV kamera batekin eta haize zoragarri eta beldurgarri honekin topo egin nuen. Menpokotasun handia sortzen duen haizea, dudarik gabe. Ez baduzue ezagutzen, hemen aurrerapen bat:

Con tramontana from iban del campo on Vimeo.

martes, 20 de mayo de 2014

Tik, tak, tik, tak

(Antzeko-Parecido 4)

Erlojuaren orratzek badirudi klakea egiten dutela etengabe. Eta ez dute musikarik behar. Denboraren dantza... Erlojutan pentsatzen nago igandetik, Bilbon Christian Marclay-ren "The clock" ikaragarria ikusi nuenetik. Ideia bitxia izan du Marclay-k. Filmetan agertzen diren erloju edo orduari buruzko elkarrizketen zatiak bildu eta guztiarekin 24 orduko kollage handia egitea. Badirudi eskubiderik ez dituela ordaindu. Elkarrizketaren batean gai horrek ez diola interesik pizten edo antzeko zerbait irakurri dut... Nola konponduko dute filmaren eskubideen kontua MOMA, Guggenheim eta abarretan?

Remix esperimentu honi magia pixkat gehio emateko ideia zorroztu du artistak eta azken emaitza proiektatuko den tokien orduarekin bat egingo du pantailako orduak, minuturo. Pantailako orduak, minutuak, fikziozko erlojuak erloju errealekin sinkronizatuta daude... Hara paradoxa... Egileak jartzen duen baldintza da emanaldiak egiten diren tokitan, noizbehinka lana osorik eta jarraian ikusteko aukera izatea, 24 orduz. Bilbon lau aldiz egin omen dute esperimentua eta egia esan morboa dauka kontuak, imajinatu gaueko 4tan areto batean sartu eta...




Arratsaldeko 17.46etatik 19:15etara egon nintzen "The Clock" ikusten eta denbora ziztu bizian pasa zitzaidan. Denbora alferrik galtzea ote da denborari buruzko filme bat ikusten bi ordu ematea? Zenbat denbora eskainiko diot denborari buruzko 24 oduko film honi? Denbora pasatzeko modu bitxia dela ezin ukatu. Matar el tiempo. Antzeko-parecido bat, plagio puntu bat antzeman dut Marclay-ren "The Clock" eta nik egindako "Kimuak Remix" esperimentuaren artean. Asteburu batean planik ez eta denbora pasa bezala eginiko Kimuak katalogoko hainbat film laburren lehen planoarekin osatutako montajea da "Kimuak Remix". Bi lanen artean badago aldea: nik egileei baimena eskatu nien... eta nireak 4 minutu eta 26 segunduko iraupena dauka. Ez diot ikusleari hainbeste denbora eskatzen.

Kimuak Remix from iban del campo on Vimeo.


Denbora badoa eta gu harekin. Eta "The Clock" emanaldiari eskaini diogun denbora tartea amaitu eta oraindik buruen daramat "The Clock". Hori dio artistak elkarrizketa honetan, Veneziako urrezko lehoia jaso ondoren: lan baten iraupena baino, edota ikusle bakoitzak arte lan bat ikusteari eskainitako denborak baino, garrantzi handiagoa duela arte lan horrek ikusle bakoitzaren baitan irauten duen denborak.

Erlojuaren kontra idatzitako lerro hauek utzi baino lehen, eta antzeko-parecido honetan antzekotasunik aurkitu ez duzuenentzako, beste antzeko-parecido batekin amaituko dugu: desagertutako Orquesta Mondragon taldearen "Tic, tac, tic, tac" abestiarekin. "Me van a  volver histérico las agujas del reloj, se burlan de mí, corren al sprint con mi torpe corazón..."



lunes, 12 de mayo de 2014

Sandalism

Sandalism from iban del campo on Vimeo.

Londresko South Bank-eko "hondartzan" Sandalism izeneko artista hauekin topo egin nuen orain dela urte batzuk. Jatorriz soinu gabeko material hau berreskuratu dut 2013an Donostiako Guardetxean antolatutako Nokodek jaialdian, Andre Fernandez-ek zuzenean egindako musikari esker.
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Una "playa" en Londres y una pareja de escultores de arena que se hacen llamar Sandalism dando forma a un langostino gigante. Una postal de viaje en super 8 que he recuperado gracias a la música que interpretó Ander Fernandez en una proyección en directo de este montaje en el festival Nokodek 2013 del Guardetxe en Donosti.

domingo, 13 de abril de 2014

KamEra diOniSiakOak

Maskaren fan handia da Marie Losier. Irudian, Genesis P-Orridge bere protagonistetako batekin.

 Ahaztu baino lehen martxoan Merienda zinema programazio-kolektibo taldetik gonbidatu genuen Marie Losier zinegileari buruzko bi ohar eta irudi batzuk gorde nahi nituen hemen. Bide batez esan programazio talde aseezin honen lehen emanaldiak Artelekun egiten hasi ginela baina mudantzak direla ta, gu ere mu-dantzan jarri gara eta joan den astetik Guardetxean egingo ditugu asteazkenero udako Merienda zine saioak.

Marie Losier gurekin izatea luxu bat izan zen, bi egunez bere lan pertsonalak ikusi eta komentatu zizkigun, amaitutako lanak eta prozesuan dituen hainbat proiektu tartekatuz (ikusitako lanen zerrenda hemen). 16mm-tan filmatzen jarraitzen du ahal duenean, arte ederretatik dator eta bere zinema irudi eta soinuen collage bat bezala ikusten du, musikaren erabilpen bitxia dauka eta askatasun handia nabaritzen da bere lan gehienetan. Beste artista batzuen erretratu artistikoak egiten dituela esango nuke. Horien adibide izan daiteke bere New Yorkeko etapan egindako hau: TONI CONRAD, DreaMinimalist

Edo prozesuan dagoen Peaches musikari buruzko beste hau: PEACHES Trailer
Gogoak piztu zizkidan "Tarnation" film ikaragarriaren zuzendaria den Jonathan Caouette-kin duen proiektuak; Skype bidezko film egiten ari dira bion artean, kamera barik, erabat askea izango den filma. Ea ikusteko aukera dugun.

Gurekin egon ondoren Biarritzeko aireportura eramatea tokatu zitzaidan eta han utzi nuen goizeko 7tan, biok erdi lo. Erdi lo geundela, bidean anekdota bitxi bat kontatu zidan Mariek. Pozik zegoen, nahiz eta oso lo gutxi egin gau horretan goizaldeko hegazkin hori hartu behar zuela arratsalde hartan bertan Parisen antzerki obra batean aktoresa gisa lan egin behar zuelako. Bi asterako lana eskaini zioten, soldatatxo bat poltsikoratuko zuen antzerki obra hartan eszenatokian lo egiteagatik. Hobe esanda loaren itxurak egiteagatik. Ez dakit egun hartan lorik hartuko zuen edo ez....

Lo egiteagatik kobratzea, horrelako artista bat izan nahi dut nik!!!

Marie Losier bere 16mm kamerarekin ringean in action.






lunes, 24 de febrero de 2014

Pantalla en blanco

El síndrome de la pantalla en blanco.

No ha nevado en Pamplona estos días pero la pantalla ha estado llena de copos. Celuloide en copos nevados en Chile y en Tíbet, desde donde han venido Ignacio Agüero y Pema Tseden a los que hemos conocido desde el retrovisor de sus sendas retrospectivas. El tema del seminario ha sido La Imagen Congelada / Izoztutako irudia.  Del exótico y hermético Pema Tseden, presentado como el primer cineasta en rodar en lengua tibetana, sólo pude ver "The search" (2009) y me sorprendió para bien, una especie de casting en forma de rodad movie por el Tíbet para buscar personajes para una vieja ópera tibetana con grandes planos generales correctamente fotografiados aunque todo fuera pura ficción en forma de making off... Del más cercano y dicharachero Agüero pude ver tres: la Gueriniana "Aquí se construye" (2000), filmada durente tres años y con un hallazgo en forma de personaje que da fuerza a la película, "El diario de Agustín" (2008), donde de realizador se enmascara tras un grupo de estudiantes de periodismo para poder entrevistar a dirigentes del Diario El Mercurio de Chile a los que deja en evidencia por su responsabilidad en la política represiva y criminal durante la dictadura de Pinochet, y "Cien niños esperando un tren" (1998), que ha envenjecido demasiado pronto para mí pero recoge el increíble trabajo de una profesora en un barrio marginal de santiago a través de un Taller de Cine para niños.

De sus respectivas master class retengo la idea de Agüero para el que toda película parte de una imagen central, toda peli nace de una imagen que luego se expande o de desarrolla para dar forma a la peli, o sobre la que pivota toda la estructura de la peli. También me gustó su cita a Bergala para responder a la pregunta: ¿Qué es un cineasta? Para ellos no es alguien que tiene algo que contar, sino alguien que trabaja una obsesión y que es al mismo tiempo trabajado por esa obsesión. El resultado de esas obsesiones trabajando es la película. Más o menos. Habría que leer "La hipótesis del cine" de Alain Bergala para hilar más fino.

De la master class en tibetano retengo más bien poco pero sobre todo la doble censura china. Nos contaba Pema Tseden que para rodar en Tíbet hay pasar una primera censura de guión y otra una vez terminada la película para ver si coincide con el guión presentado. Contaba que en Tíbet la idea de cine independiente para ellos es el cine ilegal, el cine que no pasa censura es ilegal directamente pero que hay cada vez más tibetanos que gracias a internet sortean cada vez más la censura y consiguen "exportar" imágenes del Tíbet al exterior.

Hablando de censura y de nieves, el maestro de ceremonias del seminario, Oskar Alegría, recordó lo ridículo de la censura al mencionar cómo en "Ama lur" los censores prohibieron a Nestor Basterretxea y Fernando Larruquert filmar el árbol de Gernika nevado y les obligaron a filmarlo en un soleado día de primavera, para evitar metáforas de un árbol/pueblo sin vida, invernal. Agüero sacó punta al tema de la censura al poner sobre la mesa el hecho de que a pesar de la censura china, Pema Tseden hace sus películas y las puede mostrar al público, mientras el propio Agüero sufre una censura encubierta en Chile con su peli "El diario de Agustín", comprada por la televisión chilena pero nunca emitida. Censuras y censuras.

Para terminar el seminario, llegó la sesión especial Snow Movies presentada por la poeta Menchu Gutiérrez, que hizo de sherpa en una sesión de cine y nieve que terminó con un documental extraterreste y muy entretenido sobre un grupo de militares rusos perdidos en una base cerca del océano Ártico: "At the edge of Russia"



"Pronto llegará la nieve. Se siente en el aire." Nórdica libros.

jueves, 9 de enero de 2014

Vuelve Eusebi, el artista pensionista

Pedazo de autorretrato de Eusebi del 2002 que me dejó un tal Carles (si alguien conoce a Carles que me avise).

Eusebi vuelve a la carga y con mucho arte. Cuando hicimos el documental "Un tal Eusebi" allá por 2003 tenía 80 añitos y ya llevaba unos diez dedicándose en cuerpo y alma a la pintura y la farándula. Después de haber sido contable toda su vida, tras jubilarse se convirtió como por arte de magia en el artista pensionista que sigue siendo hoy en día. Estas navidades conocí en Barcelona a Alicia Roselló, Mike y Maike, que están embarcados en la preparación de una exposición con obras de Eusebi.

La exposición se inaugura en próximo 30 de enero en el barrio de Gracia, y hay una convocatoria abierta a través de la que puedes colaborar cediendo tus propios Eusebis para la expo. Me encantó conocer a estos entusiastas de Eusebi años después de haberme embarcado en el documental y más tarde en una exposición que llevé a Donosti. Lo mejor de todo es que me comentaron que el gran Eusebi sigue pintando más que nunca a sus 90 años!!!! Tiene hasta su página en Facebook. Un monstruo vamos, al que espero volver a saludar en persona en la inauguración de la expo. Quién sabe qué nos cantará esta vez...

Pincha aquí para ver la noticia que le han dedicado en BTV.